Tout le cinéma ! Films ,débat, casting, analyse critque box-office bref le blog ciné le plus complet

Merveille d'Arc

L'arc "Hwal"

Drame de Kim Ki Duk (Cor)

avec Jeon Sung-Hwan, Han Yeo-Reum, Seo Ji-Seok, Jeon Gook-Hwan...

Un viellard vit avec une adolescente sur un bateau où il reçoit chaque jour des touristes. Il attend ces 17 ans pour l'epouser. Mais à la veille de son anniversaire un jeune etudiant entre dans l'equation amoureuse....

++ Ce film a été présenté à Cannes dans la section Un certain regard
Le tournage du film ne janvier 2005 fut eprouvant car sur un chalutier de pêche ! Et les tempêtes se succèderent...

*** L'avantage avec des auteurs comme Kim Ki Duk c'est que quand on connait on est pas surpris. Un avantage qui peut parfois être aussi considérer comme un inconvénient. Comme les frères Dardenne on peut reprocher à Kim Ki Duk de faire du Kim Ki Duk. Mais au moins il le fait bien. Comme toujours c'est un univers poetique et onirique dans lequel le realisateur coreen nous embarque. Assez proche de L'île ce film est assez difficile d'accès. Il y a tres peu de dialogues et l'action est très limité. Cela dit c'est un film passionant que nous sert Kim Ki Duk. Une reflexion passionante sur l'amour. Ce viellard qui reste avec une adolescente et qui la retient en la privant de vie. Seule sur ce chalutier en pleine mer leur vie est pleine de melancolie et chaque passage touristes donne lieu à une grande jalousie de la part du viellard. Un amour reservé, privatif qui laisse des traces. Ce film est sublimé par les acteurs quasi amateurs. Ils n'ont quasiment rien tourné avant et leur sincérité et leur talent éclatent. On peut regretter que le film tire un peu sur la longueur. Le scénario ne reussit pas à se develloper ce qui empêche ce bon film de passer dans la catégorie de grand film. Dommage cependant pour les amateurs ne passez pas à coté de ce bon cru du chef de file du cinéma d'ateur asiatique !


Le casting Han Yeo-Reum
La belle coreene est un debutante. Elle n'a joué que dans 2 films hormis celui là dont Samaria du même Kim Ki Duk... En tout cas au vue de sa performance elle pourrait devenir la nouvelle star coreene !

Jeon Sung-Hwan
Le viellard du film a lui aussi un passif tres restreint... Il n'a joué que dans un film avant, une comédie coreene. Vu son âge je suis pas sur qu'on peutl e qualifier d'espoir mais j'espère le revoir !

Kim Ki Duk
Un des maitres du cinéma asiatique d'aujourd'hui. Chef de file du nouveau cinéma coreen il est devenue en quelques années l'idole des cinéphiles du monde entier. C'est en France où il vécut près de Monptellier qu'il decouvrit le 7e art. Il retourne en Corée en ayant trouvé sa voie... il fera du cinéma ! En 1995 il sort alors, après quelques scénarios, son premier film Crocodile qui ne se fera pas remarqué malgré un thème violent. Pour son deuxième film il tourne en France avec entre autre Denis Lavent et Richard Boringher mais ne parlant pas notre langue le resultat fut mitigé et l'echec cinglant. Après ces deux echecs il tourne Birdcage Inn qui se fera remarquer dans plusieurs festivals. Masis c'est son 4ème film L'ïle qui le fera connaitre dans le monde entier. Il enchainera avec Real fiction un film experimental, puis Adresse inconnue et avec Bad guy il connait enfin le succès au box-office coreen. Puis il enchaine sur un film de guerre The coast guard et connait avec Printemps été automne hiver et printemps son premier succès en France. Un film magnifique qui le révéla auprès du grand public des adeptes du cinéma d'auteur. Il tourne Samaria en 10 jours et enchaine avec Locataires puis ce L'arc qui l'impose definitivement comme un des realisateurs les plus fascinants de notre epoque. Seul regret le fait que ses sorties soient si discèretes et qu'il faille luter pour trouver une salle qui joue ses films. Mais vivement dans 6 mois son prochain film !

La réplique du film:
J'aimerais vivre comme un arc jusqu'à la fin de ma vie

Box-office : Près de 30 000 entrées ce qui est pas mal

L'avis des bloggers : Déconcertant mais reussi

Bande annonce

Sauvé par le Kong

King kong (2005)

Aventure de Peter Jackson (US, N-Z)

avec Naomi Watts, Jack Black, Adrian Brody, Thomas Kretshmann, Colin Hanks, Jamie Bell, Kyle Chandler, Evan Parke....

Dans les années 30 aux Etas-Unis touché par la grande depression, un realisateur imbu de lui même emmène malgré eux son equipe de film et un equipage vers une ile mystérieuse oubliée des cartes... Parmi ses personnes se trouve une ravissante actrice au chomage qui accepte sans se douter de ce qu'il l'attend...

++ Scoop ! Ce film est un remake du King Kong de 1933 realisé par Ernest B. Schoedsack et Merian C. Cooper. Il y a dèja eu un remake en 1976 mais dont l'interet est limité.
C'est le 6ème film le plus cher de l'histoire du cinéma que Peter Jackson a realisé. Il a d'ailleurs payé une bonne partie de sa poche, bien remplie par son cachet de 20M de $ soit le plus gros cachet jamais touché par un realisateur !
Fay Wray l'actrice de l'original de 33 aurait du apparaitre dans le film mais elle est malheuresement décédé un mois avant le tournage

**** Il ya remake et remake. Le premier remake c'est le plus courant et le plus enervant. Des studios US regarde ce qui marche à l'etranger ou ce qui a marché dans les années 70 et font du copier coller avec un realisateur sans aucune personnalité. Puis il y a le remake hommage. Celui d'un cineaste qui aime le cinéma au point de refaire le film de son coeur. King Kong fait partie de cette catégorie. Peter Jackson signe là un vrai film hommage et surtout de l'entertaiment comme on aimerait ne voir plus souvent. Ce qui est marrant c'est que à la sortie de ce film le truc qu'on entendait le plus c'est "Ah beh c'était long !" C'est vrai que 3h10 c'est long mais on les sent pas passer. On peut distinguer 3 parties dans ce film. La première qui est le voyage vers l'île, la seconde dans l'île et enfin la troisième avec la venue du Kong à New-York. Et mine de rien aucune partie n'est inutile ! La première est un hommage au cinéma des années 30 et une peinture de la Grande depression sur des decors somptueux. On se croirait vraiment dans ce New-York des années 30. Les personnages sont présentés et les acteurs rentrent très bien dans leur role. Car la profondeur des personnages est une des forces de ce film. Leur psychologie est trs fouillée et leur evolution passionante de l'assitant du realisateur (joué exellement par le fils de Tom Hanks) au mousse interprété par Jamie Bell et surtout Kyle Chandler qui joue une star de cinéma de l'epoque qui apporte une vraie touche d'humour dans ce film !
Puis arrive la partie la plus spectaculaire du film l'arrivée dans Skull Island. Dès lors tout s'enchaine de façon incroyable. Des indigènes qui attaquent aux insectes genats en passant par l'incroyable scéne des dinosaures on en prend plein les yeux. Cela dit c'est aussi là que Peter Jackson reussit le moins son film. Certaines scénes sont assez mal realisés et on y voit rien qun fouilli mal organisé. Heuresement entre deux courses de dinosaures et autres attaques d'insecte geants il y a des vraies moments de poésie dans la relation qui commence entre Naomi Watts et King Kong. Car c'est là qu'apparait enfin la bête mythique ! Et de ce coté là c'est une vraie reussite. King Kong est touchant mais reste animal et brute. En tout cas la relation entre ces deux personnages a vraiment de quoi faire partie de la légende des grands couples de cinéma !
Puis vient le clou du spectacle ce pourquoi King Kong est une légende de cinéma. L'arrivée du Kong en ville. Dèja premier mauvais point les personnages de l'equipage du bateau sont complétement zappés ! Dommage mais c'est aussi là que le personnage brillament interprété par Jack Black s'avère être le plus passionant. Malgré sa cruauté, on voit en lui un être humain avec ses defauts mais pas pour autant un méchant. Preuve que la force de ce Kong est définitivement ses personnages. S'en suit une alternance de poésie et de drame doté d'images spectaculaires pour un final à la hauteur des 2h30 qui l'ont précédé. C'est sur Peter Jackson a reussi son pari et nous livre là un grand film d'entertaiment. Pas un chef d'oeuvre mais un film incontournable qui a tous les atouts d'un blockbuster pour combler le grand public et les cinéphiles. On passe sur la longueur et les quelques défauts et on court le voir... en VO parce que pour avoir subi la VF je vous la conseille pas... Comme dirait King Kong Aaaaaaaarrrrrrrrrrrrrrhhhhhhhhh (en français allez le voir )

Bonus ! Focus de quelques point du film.... Pour ceux qui l'ont déja vu !
(Pour lire cliquez sur le texte en noir et vous verrez.... C'est tout con vous y arriverez...)


La scène d'emabarquement :
Souvenez vous. Alors que la police et Universal est à ses trousses Jack Black embarque en precipation. Y'à un truc qui 'a fait marrer quand la police arrive et voit le bateau partir on entend un gars qui dit à un autre "C'est de ta faute !" Y'à donc un pauvre gars (surement un stagiaire) qui se fait pourrir. Domamge que ce personnage n'est pas été creusé...
Plus serieusement c'est là qu'o decouvre toute la personnalité du realisateur interprété par Jakc Black. Roublard, cruel devoué à son but mais pourtant sans aucune mechansté... Un personnage tres interressant...

La relation King Kong-Naomi Watts:
C'est la relation phare du film. Le moins qu'on puisse dire c'est que leur relation débute assez etrnagement. Une bande d'indigéne l'attache pour l'offrir en apéritif au singe. Donc à la base pour Kong la blonde n'est juste qu'un gateau apéritif ! Mais finalement il a pas faim. Il la garde pour plus tard. Et puis elle resiste la bougresse. Mais elle est marrante. Elle lui fait des blagues. Lui aussi ça l'amuse. Il s'amuse à la foutre par terre. Mais quand une main poilue de 10 mètres te pousse à force t'en a marre. Donc là elle s'enerve. Finalement Kong se rend compte qu'il l'aime ce petit bout blond. Alors quand elle s'enfuit et qu'elle se fait attaquer par une demi douzaine de dinosaures et que Kong vient à son secours elle le comprend. Et s'attache à ce bébé de 15mètre de long. Dès lors elle sera la seule à vouloir le sauver. Elle refuse de participer à la mascarade de Braodway. Et quand Kong enervé detruira la ville de New-York elle seule parviendra à le calmer. La scéne où ils sont tous les deux sur la glace est d'une rare poésie (mais aussi très incohérente... Comment un singe de plusieurs tonnes peut il tenir sur un lac gelé ? En plus vu que la belle est en debardeur il doit pas faire si foid que ça !) Mais la conneire humaine arrive. Quitte à se fair etuer le singe préfére sauver coute que coute sa belle. La scéne finale est ainsi celle d'un amour tragique. On pense evidemment à La belle et la bête mais aussi à Roméo et Juliette et à tous ces amours platoniques et impossibles qui ont marqué l'histoire du cinéma...

La santé de Naomi Watts :
Là aussi c'est un detail qui m'a marqué. Non mais franchement ! Comment en se faisant secoué et en tombant dans tous les sens cette bonne femme au chomage sans ressource tient elle autant la forme. Dèja on le voit quand King Kong la prend il la secoue dans tous les sens comme si c'était une bouteille d'Orangina ! Et lors de la bataille de tyrannosaure elle s'en prend pas mal aussi. Elle enchaine les chutes se retrouvant même par moment rattrapéee par des lianes et non par des matelats mais malgré tout elle ne devient pas paraplégique... PLus forte que James Bond, Jack Bauer et Sydney Bristow reunies la petite ! Idem pour ses pieds. Dans un jungle où les insectes boufferaient nos plus féroces fauves et catcheurs elle se balade pied nu. Quand on voit la taille des cafards, j'espère qu'elle a consulté à son retour voir si elle a pas chopé des mycoses !


Le casting Naomi Watts
Australienne comme Nicole Kidman. Amie de Nicole Kidman. Arrive à Hollywood en même temps que Nicole Kidman. Galére au début au contraire de Nicole Kidman. Pas de Tom Cruise comme Nicole Kidman...
Mais comme Nicole Kidman elle débute au ciné en Australie avec entre autre For love alone en 1986. Mais la belle blonde galére. A tel point que son rôle le plus marquant dans les années 90 est une voix additionelle dans Babe...
Heuresement un realisateur culte s'interresse à elle. C'est David Lynch qui lui offre un rôle en or dans son chef d'oeuvre Mullohand drive. Dès lors elle conquit Hollywood. Elle passe même par la série B de merde pour se roder avec L'ascenseur niveau 2 avant de devenir bankable dans le remake de The ring Le cerle de Gore Verbinski (passer de Lynch à Verbinski ça doit changer !). Heuresement Alejandro Innaritu lui offre un rôle dans 21 grammes où elle est boulversante et rappelle qu'elle a du talent. Mais elle ne céde pas à la facilité et tourne dans diverses oeuvres de L'amour six pieds sous terre à J'adore Huckabees mais aussi dans Le cercle 2. Entre 2 indé elle endosse le rôle culte de la blonde de King Kong qui la starfie eternellement. A 38 ans et après des années de galére elle devient enfin la star mérité !

Jack Black
Comme Adam Sadler ou Will Ferrer il fait partie de ses stars comiques US ignorés en France. C'est Tim Robbins qui le lance dans sa troupe comique et au ciné dans sa realisation Bob Roberts. Très vite il obtient des rôles dans des blockbusters tel Waterworld ou Demoluttion man. Mais avec le rôle très convoité de Slip, le leader des Nasties dans L'histoire sans fin 3 sa carrière stagne. IL joue des petits rôles dans de bons films comme Le chacal ou Mars Attacks et continue à enchainer les films de Tom Robbins. Très populaire grace à son groupe de rock il devient star de ciné grace aux films des frères Farrely L'amour extra large. Dès lors il enchaine ce qu'on peut appeler les comédies qui cartonne mais qui ne sorte que dans 3 salles en France. Notons quand même Rock Academy qui eut un petit succès ou il fut doublé en Vf par... Cauet ! Avec King Kong il se fait un nom en France et qui sait si il continue les bons tournages il pourra peut être rejoindre Ben Stiller et autre Owen Wilson dans le coeur des français.

Peter Jackson
A lui tout seul il represente les 3/4 du PIB de la Nouvelle Zelande son pays natal... (enfin à peu près) Né le jour d'Halloween il devient le specialiste du cinéma fantastique. il se fait remarqué en 1988 avec Bad taste un film ultra gore tourné en un week end. Avec Brainsead il tourne en 1992 ce qui sera considéré comme un monument du genre. Il révéle kate Winslet avec un drame Creatures celestes qui prouve qu'il a du talent dans tous les gneres. Avec Fantomes contre fantomes il devient le maitre du fantastique. Il se lance alors dans la prod de King Kong mais le tournage de Godzilla fait reporter le projet. Qu'à cela ne tienne il se lance dans un projet titanesque en realisant la trilogie du seigneur des anneaux qui cartonne dans le monde entier et reomporte une pluie d'Oscars. Fort de ce succès il peut realiser Son King Kong... Desormais un des realisateurs les plus influents du monde il est surtout un gamin qui realise ses rêves !

La réplique du film:
Aaaaaaarrrrrrrrrrhhhhhhhhh

Box-office : 2,3M de spectaeur mais malgré tout une légère deception

L'avis des bloggers : Un grand film. Voir même un chef d'oeuvre pour certains

Vidéos

Walker Texas Killer

Trois enterrements "The Three burials of Melquiades Estrada"

Western,drame de et avec Tommy Lee Jones (US)

avec Barry Pepper, Julio Cedillo, January Jones, Dwiht Yoakam, Melissa Leo...

Un texan se lie d'amitié pour un mexicain clandestin qui se fait tuer par acident par un garde frontière. Le vieux texan avait promis à son ami de le ramener dans son village natal pour l'enterrer. Et il décide de tenir sa promesse

++ Ne trouvant pas de financement aux USA c'est grace à Luc Besson et Europa que ce film a pu être financé
Présenté à Cannes le film a gagné 2 récompenses. Le meilleur scénario pour Guillermo Arriaga et le prix d'interpretation masculien pour Tommy Lee Jones
Ce film n'est pas reellement le 1er film de Tommy Lee Jones puisque il avait realisé un telefilm il y a 10 ans

***** C'est toujours bien les premiers films... Ce qui est bien c'est de voir un jeune realisateur, il pose un univers et même si le film est moyen on se dit que sa carrière sera longue et qu'on le reverra... Mais là non ! Pas de ratage pour 3 enterrements ! 1 er film 1ère bombe pour le vétéran Tommy Lee Jones. Il avait déja mis beaucoup de temps à s'imposer comme acteur et il met autant de temps comme realisateur pour un resultat qui vaut le coup d'oeil ! Mais ce qui est fort dans ce film c'est ce qu'on peut reconnaitre la patte de Guillermo Arrigua. Le scenariste mexicain s'impose vraiment comme un des plus grands scenaristes du moment et a déja, en 3 films, un univers, des codes narratifs propre à lui ! IL nous livre un récit humain, fort, puissant, touchant, intelligent bref un des meilleurs scenarios de l'année ! Un prix cannois mérité. En parlant de prix cannois celui de Tommy Lee Jones n'est aussi pas volé mais Barry Pepper l'aurait tout autant si ce n'est plus mérité. L'acteur canadien est tout simplement Exellent dans ce rôle ! L'autre force de ce film c'est les paysages... Le Texas et le Mexique comme vous ne les avait jamais vu. C'est de toute beauté ! Les images de ce film nous transporte nous evade et en plus d'images magnifiques le scenario et l'interpretation des acteurs nous font rentrer dans le film et nous offre un Grand moment de cinéma. Et comme si ça ne suffisait pas il y a en plus de cette redemption de ce voyage vers le pardon, une parite du film sur la vie dans un bled pommé du Texas parfois drole et souvent pathetique. Le film se divise en 4 parties toutes passionantes et toute très bien narrée. En plus de nous offirir un grand film c'est un nouveau genre que Tommy Lee crée : le western moderne. PLus de manichaïsme indien cow-boy mais des mexicains et des texans, des cow-boys et des bouzeux, bref l'Amérique profonde dans sa vraie nature. Un genre ou personne n'est tout noir ni tout blanc, un film humain tout simplement . Tommy Lee Jones aime son Texas et nous le fait aimer , mais mieux encore il amie le ciné et il nous le fait aimer aussi !


Le casting Barry Pepper
Formé à l'Actor's studio canadien, il fait partie de ces acteurs talentueux sous exploités qu'il fait plaisir de voir. Il débute dans de nombreux téléfilms et débute au ciné dans Urban safari en 1996. Puis on le voit dans Firestrom mais c'est dans Il faut sauver le soldat Ryan qu'il est révélé. Il continue son beau parcours avec La ligne verte et Ennemi d'état. Il enchaine les films de guerre mais avec La 25ème heure de Spike Lee je le découvre vraiment. Depuis on ne l'a pas vu en salle... Mais outre ces 3 enterrements on devrait le voir dans le prochain Eastwood... encore un film de guerre !

Julio Cesar Cedillo
L'acteur texan et non mexicain est on peut le dire un inconnu... Mais lorsque qu'on regarde sa filmo on se rend compte que ces dernières années sont meilleures pour lui. Il a ainsi joué dans le remake d'Alamo tellement pourri que direct to video mais il a aussi joué dans La vie de David Gale et Terminator 3. Mais bon il ne marquera pas l'histoire du cinéma...


Tommy Lee Jones
Un mythe ! Il fait partie de ces acteurs à gueule, au charisme et au talent incomparable. Dèja Tommy Lee est un grosse tête et a fait de longues et brillantes études. Il commence sa carrière avec un petit rôle mais pas dans n'importe quel film avec Love story. Dans les années 70 il galére un peu avec peu de films et pas de grands rôles. Dans les années 80 on commence à le remarquer et il devient un second rôle reconnu. Mais le tournant de sa carrière fut sa rencontre avec Oliver Stone. Sa performance dans JFK lui vaut une nomination aux Oscars. Mais c'est avec Le fugitif en 1993 qu'il connait le rôle qui le fera exploser aux yeux du grand public. Desormais reconnu il a plus de productions et joue enfin dans des films interressants tel Blown away de Stephen Hpokins. Outre un petit rôle (exellent) dans Tueurs nés d'Oliver Stone il joue le méchant Double-face dans Batman forever. Devenu star il devient bankable et enchaine les blockbusters de l'exellent Men in black à Volcano en passant par le plutot bon US Marshall. Puis il tourne un peu moins. On le voit dans Spaces cowboys de Clint Eastwood (a qui il fut souvent comparé) et 2 films de Willliam Friedkin. Puis il tourne la suite de MIB avec succès. Ces derniers temps on l'a vu dans Les disparues de Ron Howard et dans une teen comédie sorti très discrétement Garde rapprochée. Avec 3 enterrements il prouve son talent de realisateur et son talent d'acteur bref que c'est un grand homme de cinéma !

La réplique du film
Soy un vaca muchacho nada mas


Box-office : Beau succès pour ce film avec 520 000 entrées en 5 semaines


L'avis des bloggers : Très bon pour la majorité


Videos

Avec le temps... Avec le temps va tout s'en va...

Le temps qui reste

Drame de François Ozon (Fra)

avec Melvil Poupaud, Jeanne Moreau, Valeria Bruni-Tedeschi, Daniel Duval, Marie Rivière...

Un jeune photographe autain de 30 ans apprend que suite à un cancer il ne lui reste que quelques mois à vivre...

++ Le film a été presenté à Cannes dans la catégorie Un certain regard
C'est le deuxième volet d'une trilogie sur le deuil que François Ozon nous livre. Il l'avait ouverte avec Sous le sable

**** Avec un thème comme ça il faut vraiment maitriser son sujet. C'est donc en ayant confiance à François Ozon que je me suis rendu dans la salle. Ozon c'est simple c'est pour moi un des plus grands realisateurs français même si ces derniers temps il a un peu baissé de niveau. C'est donc un vrai drame que nous sert le realisteur de 8 femmes. Un type apprend qu'il ne lui reste que quelques mois à vivre. Il a 30 ans il est pas très sympathique et est photographe homosexuel (l'homsexualité qui est la seule vraie patte Ozon dans ce film). Le début est très interressant. Les relations familiales qu'il tisse avec ses parents et sa soeur et surtout avec sa grand mère magnificié par Jeanne Moreau donne au film un début passionant. Mais la suite ne confirme pas. L'evolution de ce personnage est rapide et exepté l'histoire avec Valéria Bruni Tedeschi il ne se passe presque rien. Il ya de belles scénes, on voit cet homme qui vit en se disant que ces jours sont comptés mais il manque de vraies relations. Après tout est ce parce qu'il a été un connard toute sa vie que les gens le delaissent ? Sa relation avec son petit ami peut illustrer son manque de chaleur humaine avec ses proches. Forcément on se dit mais qu'est ce que je ferais à sa place ? Les flash backs emouvants sur son enfance nous raméne à la notre, l'homosexualité propre à Ozon, la famille, les enfants, le desir de paternité, le fait de ne pas avoir reussi sa vie, de sentir qu'il nous reste quelque chose à faire, tous ses thèmes se retrouvent dans ce film petit par sa durée mais grand par son propos qui s'avère passionant. Melvil Poupaud que je n'aimais pas trop reussit à merveille son interprétation. Malgré une simplicité de façade et quelques longeurs Ozon signe un film profond sublimé par un final somptueux. Tout en nuance, c'est une metaphore de la vie, un film qui fait reflechir, un film qui fait du bien.


Le casting Melvil Poupaud
C'est un destin hors du commun qu'a ce comédien. C'est parce que sa mère connaissant Raoul Ruiz qu'il a débuté au ciné dans La ville des pirates. Alors enfant il ne tourne qu'avec le chilien. En 1989 il tourne sous la direction de Doillon ce qui lui vaut une nomination du meilleur espoir aux Césars. Outre un second rôle dans L'amant de Jean-Jacques Annaud il est découvert par le grand public dans le film de Laurece Ferraira-Barbosa Les gens normaux n'ont rien d'expetionnels. Il tourne Archipel de PIerre Granier Defferre et s'impose comme Le jeune acteur du cinéma d'auteur français. Toujours fidéle à Ruiz il tourne Le journal du seducteur de Danièle Dubroux et sous la direction de Eric Rhomer il entre dans le cercle des acteurs reconnus. Il tourne beaucoup dans la fin des années 90 mais dans des films qui ne marquent pas (dont beaucoup de Ruiz). Depuis 2000 on l'a vu outre dans le films de Ruiz dans reines d'un jour de Marion Vernoux, l'exellent Les sentiments de Noemie Lvyosky et en anglais dans Le divorce de James Ivory. Avec Le temps qui reste il trouve en Ozon un realisateur de talent qui pourra lui permettre de toucher un public plus large. En tout cas il reussit son boulot !

Jeanne Moreau:
Difficile de trouver actrice plus mythique en France ! Bon allez je me lance... Elle débute sa carrière en 1949. Elle obtient des petis roles dans les année 50 notament dans Touchez pas au grisbi. Sa carrière se lancera en 1957 grace à Louis Malle et l'exelletn Ascenseur pour l'echaffaud. Puis s'en suit Les amants qui feront d'elle un espoir du cinéma français. Elle se fait remarquer à Cannes pour son rôle dans Moderato Cantabile en 1960 et les grands realisateurs se l'arrachent. Le best of du cinéma des années 60 est dans sa filmographie : Les 400 coups de Truffaut, Une femme est une femme de Godard, La nuit d'Antonienni, The trial d'Orson Welles, son plus beau rôle avec Jules et Jim de Truffaut, La baie des anges de Demy, Mata Hari, Le journal d'une femme de chambre de Bunuel ou encore Le train de Frankeimer. Le tout en moins de 5 ans ! Elle continue de tourner avec Louis Malle et Truffaut, Orson Welles dit d'elle que c'est la plus grande actrice du monde, Même Jean renoir la choisit, bref c'est L'actrice des années 60 ! Dans les années 70 elle se fait plus discréte. Outre Les valseuses de Blier ou Chère Louise de De Broca elle realise ses propres films. Elle tourne quand même sous la direction d'Elia Kazan dans Le dernier nabab. Mais desormais on la voit plus au theatre et à la télé. Outre Nikita la majorité de ses films sont passé aux oubliettes. Desormais vestige de l'age d'or du cinéma elle semble lassée, elle choisit mal ses films (Un amour de sorcière, amour et confusions) et elle se contente souvent de petites apparitions. Mais ces derniers temps on la revoit plus. Outre le téléfilm Les rois maudits on l'a vu dans le genial Akoibon et on la verra dans le prochain Catherine Breillat. Avec Le temps qui reste, Ozon (l'autre cinesate qui aimait les femmes) lui offre un rôle magnifique et se rajoute à la longue liste de realisatauer prestigieux qui auront reigné sur la carrière de cette grande dame du cinéma

François Ozon:
Tout simplement un de mes realisateurs français préférés ! Etudiant studieux de cinéma il se fait remarqué en signant de nombreux courts metrages. Il crée avec des amis la maison de production Fidélité et signe avec Sitcom son premier long. Une comédie complétement barrée et joussive exellente. Il impose dèja son univers avec Les amants criminels qui sort un an plus tard et porté par le duo Rénier Jérémie et Natacha. Avec Gouttes d'eau sur pierre brulanates il signe un petit bijou porté par Beanrad Giraudeau et révélant Ludivine Sagnier. Avec Sous le sable, film porté par une Charlotte Rampling rarement aussi bonne il fait un tour par le drame. Puis il signe avec 8 femmes son rêve, son blockbuster en reunnissant 8 grandes actrices françaises. Un film à son image qui cartonnera. Avec Swiming pool il signe un film derangenat et très reussi qui montre parfaitement sa façon de filmer les femmes avec talent. 5X2 montre de manière originale et passionante la vie d'un couple. Avec Le temps qui reste il reste au drame mais j'attends avec impatience son retour à un film barré du genre Sitcom. Je devrais pas trop attendre vu le peu de temps qui s'ecoule entre ses films ! En tout cas c'est vraiment un cineaste que j'adore et qui compte dans le cinéma français !

La réplique du film :
- Je vais voir ma grand mère...
- Elle est mourante ?
- Non elle va bien... C'est marrant à chaque fois que les gens vont voir leur grand mère c'est parce qu'elle est mourrante...

Box-office: Avec 300 000 entrées le film fait un faible score mais vu la concurence c'est pas si mal

L'avis des bloggers: Un film boulversant

Vidéos

La foire du trone

Palais royal

Comédie de et avec Valérie Lemercier (Fra)

avec Lambert Wilson, Catherine Deneuve, Michel Aumont, Mathilde Seigner, Denis Polyadès, Maurane, Gilbert Melki, Michel Vulliermoz...

Femme d'un prince héritier, une ortophoniste maladroite se retrouve sans être préparé promue reine d'un royaume europeen. Haïs par sa belle mère elle va foutre un sacré bordel

++ Il y a quelques guest stars dans ce film. Outre Maurane apparait Noël Gaudin l'entarteur, Jonathan Lambert (Mr Pringle) et surtout Luciano Pavarotti himself.
A la base le film devait se passer dans le monde politique. Valérie Lemercier voulai montrer le quotidien des femmes de politique

*** Premier point qui m'a attiré vers ce film Valérie Lemercier. Je l'adore ! Mais malheuresement ces realisations n'ont jusque là pas tenu leur promessse. Le derrière était même très moyen ! Mais autre bon point pour ce film son casting ! De Mathilde Seigner à Michel Vulliermoz en passant par les royaux Catherine Deneuve ou Lambert Wilson le casting est très alléchant. Et là point de deception ! Catherine Deneuve est royale, Lambert Wilson hilarant, Michel Aumont parfait et les seconds rôles notament Denis Polyadès sont tous parfaits. SI vous aimez ces acteurs c'est un vrai plaisir. Sinon l'histoire est interressante. Le personnage de Valérie Lemercier est bien travaillé et son evolution est passionante. On rit parfois, le scénario est bien travaillé mais on a pas de grand fou rire. Car il est vrai qu'on a un peu le sentiment que le film n'est pas fini, que c'est un brouillon. Le traitement du film laisse à désirer. Certaines scénes paraissent inutile et on ne rentre pas dans l'histoire. Malgré tout on passe un bon moment. Mais perso le traitement d'une famille royale ne m'a pas emballé. C'est vrai qu'on rit de certaines scénes comme le voyage au Skri-Lanka, c'est vrai que les performances d'acteur sont remarquables (Michel Vulliermoz exellent !), la Bo entrainante mais malgré tout ce n'est pas le grand film espéré. Un bon film prime time mais il manque le grain de folie dont Lemercier a le secret, il manque d'humour subversif, ce film reste trop politiquement correct. Un peu trop calibré mais quand même pas mal foutu ce film vaut le coup d'oeil !


Le casting Lambert Wilson
Fils de Georges Wilson il débute au theatre. Ayant vécu à Londres il est bilingue et commence sa carrière en anglais dans Julia de Fred Zinnenman. En France c'est dans Le gendarme et les extra terrestres qu'il débute ! Mine de rien il commence ç faire son trou se rerouvant même en tête d'affiche au coté de Sean Connery dans Cinq jours de printemps là. Entre temps il aura fait tourner le coeur de Sophie Marceau dans La boum 2. Est ce rôle qui attira Téchiné et Chabrol vers lui ? Personne ne le sait mais les grands auteurs français se l'arrachent. De Chouans de De Broca à Benoit Jacquot Lambert Wilson tourne dans tous les genres et regsitres avec beaucoup de reussite. En 1989 il joue l'Abbé Pierre dans Hiver 54 ce qui lui vaut une grosse renommée et un prix Jean Gabin. On le voit beaucoup moins dans les années 90. Hormis le chef d'oeuvre d'Alain Resnais On connait la chanson il se fait plus rare. Avec Jet Set d'Otoniente il revient au films grands publics. Avec Matrix 2 et 3 il reprend où il l'avait laissé sa carrière hollywoodienne en jouant dans ce blockbsuter. Carrière US marqué par des navets et des echecs comme Catwoman ou Prisonniers du temps. En France il reste très populaire malgré des choix contestables comme Jet Set 2. Heuresement avec Pas sur la bouche il nous rappelle qu'il a du talent. Avec Palais royal il renoue avec le succès. Espérons qu'il continue encore longtemps !

Catherine Deneuve:
Que dire sur Catherine Deneuve ? Représentante de la classe à la française elle est indispensable au cinéma français. Elle débute ado dans des films comme Les collégiennes. Elle vivra avec le realisateur Roger Vadim qui lança sa carrière avec Le vice et la vertu. Mais c'est avec Les parapluies de Cherbourg de Jacques Demy que sa carrière s'envolera. Avec sa soeur Françoise Dolerac elle signe un classique du cinéma et une Palme d'or. Dès lors les grands realisateur se l'arrachent de Polanski à Chabrol en passant par De Broca. Puis elle tourne Belle de jour de Bunuel qui l'a fait definitivement rentré dans l'histoire du cinéma ! Puis avec Les demoiselles de rochefort elle renoue ave le gros succès des parapluies. Truffaut fait appel à elle pour La sirène du Mississipi elle joue dans l'exellent Peau d'âne et Hollywood fait appel à elle. Si ça ne suffisait pas elle tourne même avec Melville et devient l'égerie de Bunuel et Mastrionni. Les années 70 furent magnifiques pour elle. Même Lelouch tourna avec elle. Elle tourne Le dernier metro de Truffaut et conclu cette belle décénie par un chef d'oeuvre de l'homme qui aimait les femmes. Elle tourne moins dans les années 80 mais elle tourne bien avec des exellents films comme Le choix des armes de Corneau ou Hotel des Ameriques de Téchiné. Elle tourne même sous la direction de Tony Scott dans Les predateurs ! Elle joue dans la fresque de Régis Warnier Indochine et s'offre un noueau César et prouve qu'au fil des deceniies elle est toujours là ! Mais les années 90 furent moins chargé. Comme Nathalie Baye elle a plus de mal et se consacre au cinéma d'auteur de Téchiné ou Agnès Varda. Elle renoue avec la comédie populaire avec Belle maman de Gabriel Agnhion. Mais visiblement les années 2000 sont celles du retour de la reine ! De Dancer in the dark de Lars Von Trier à Absolument Fabuleux d'Aghnion elle varie ses films. Ces derniers temps c'est plus dans le cinéma d'auteur qu'on l'a vu comme Les temps qui changent de Téchiné ou Rois et reine de Desplechien. Avec Palais royal elle afirme son statu de mythe du cinéma franaçis. Tout en classe tout en humour elle reigne sur ce film de par sa présence. Incontournable elle est royale !

Valérie Lemercier
Fille d'agriculteur elle débute au theatre et se fait remarquer en jouant dans l'emission Palace. Elle débute au ciné par la grande porte avec Milou en mai de Louis Malle. Elle s'impose comme grande comique du cinéma français grace à L'operation Corneed Beef. Mais c'est avec Les visiteurs qu'elle devient star. Dans l'exellent Casque bleu de Jugnot elle montre qu'elle ne sait pas jouer que les bourgeoises coincés. Outre une apparition dans La cité de la peur et une petit rôle dans le Sabrina de Pollack. Ce qui lui permet de préparer son passage à la realisation avec Quadrille qui ne trouve pas son public. Le derrière marche mieux mais ne convint pas. Elle passe au drame avec Vendredi soir de Claire Denis et fait quelques apparitions comme dans RRRrrrr !!! et Narco et reussit donc avec Palais royal son retour par la grande porte avec une comédie tres populaire et son plus gros succès de realisatrice ! Perso je l'adore mais j'attends le film qui fera vraiment exploser la folie de son humour corrosif !


La réplique du film
Hier j'étais en boule j'ai fait des "p" toute la matinée ça m'a fait du bien !

Box-office: Un des cartons de cete fin d'année avec plus de 2,2M d'entrées en 5 semaines.

L'avis des bloggers: Bonne comédie et même exellent pour certains

Videos